【内容摘要】作者通过对参与了2014年度黑龙江省“国培计划”的初中音乐教师进行问卷调查，发现在初中音乐教学过程中存在着教学方式单一、授课观念与专业水平落后等问题。文章在分析了问题产生的原因的基础上，提出了改进的意见和应对策略，以期为改进初中音乐教师的授课方式、加强职后培训、促进音乐教师的专业化发展提供一些建议。
　　【关键词】音乐教师 初中音乐教学 “国培计划”
　　一门课程的价值和成效如何，取决于教学双方在教学动态过程中的多种主客观因素①，任何一方面条件的缺失都会影响音乐教育的预期效果。在新一轮基础教育课程改革（以下简称为“新课改”）的背景下，音乐教师在不断取得教学工作进展的同时，也有必要紧跟基础音乐教育课程改革的步伐，积极探索音乐教师的专业化发展之路。
　　笔者通过与2014年度黑龙江省“国培计划”培训班的授课专家与黑龙江省各县市初中一线教师进行交流，发现当下的基础音乐教育中，中小城市的音乐教师在教学过程中存在着诸多问题。本文针对这些问题，提出几点相应的改进措施。
　　一、黑龙江地区初中音乐教师教学现状调查结果
　　（一）教师的教学方式单一
　　现在有相当一部分教师和学生认为音乐课就是唱歌课。如学习某一首音乐作品，音乐教师会按照传统的教学思路，先让学生认识作品内容，然后播放录音机或者CD，再让学生进行模仿学习，最后通过钢琴伴奏让学生反复轮唱，直到学会了这首作品。②教师进行讲解，学生被动接受。学生只能按照教师的意图去理解音乐，很少有学生会自己主动地去探寻、领悟、体验音乐作品，学生的主体性没有得到突出。同时，教师也不能很好地帮助学生理解和掌握音乐知识。
　　（二）教师的教学观念需改善
　　“新课标”明确地指出：音乐教学内容要具有灵活性、生动性，更要具有趣味性，这对初中音乐教学提出了更高的要求。因此，音乐课程的内容要不断进行更新和补充，要在学生参与的过程中挖掘其音乐潜能，从而激发学生的创作能力。③但是，现在部分教师并不关注自身的专业素养和对学生的培养，缺乏对音乐教学的激情，教学方式大都千篇一律，更难以做到因材施教。
　　（三）教师的教学水平有待提高
　　在此次调查中，大部分初中音乐教师不能熟练地掌握达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫等音乐教学法、铃木教学法以及美国“综合音乐感”教学法等国外优秀的音乐教学法。如果教师的音乐修养难以达到教学所要求的标准，音乐教学也就难以实现教学目标。而这些国外优秀的音乐教学法在中国音乐课堂上难以运用的一个重要原因在于，教师的技能水平有限。如达尔克罗兹的创作教学法要求即兴创作，即音乐教学通过即兴问答、即兴演唱、即兴指挥和即兴表演的形式进行，这种教学法有助于培养学生的音乐创造性思维和实践能力。但是，在此次“国培计划”中，大部分音乐教师不擅长即兴编创，也因此限制了学生的想象力和创造力。
　　（四）学生的音乐注意力偏离了音乐课
　　首先，由于信息时代的冲击，在充斥着流行音乐的环境中，学生更偏爱网络音乐、流行音乐。大部分年轻人并没有自主地去选择音乐，他们追逐流行音乐的原因很大程度上是出于从众心理、追求时尚。这表明他们大都没有独立的音乐欣赏与辨别能力，选择音乐也没有真正的自主权。④其次，缺少音乐实践活动导致学生的知识面窄、音乐经验匮乏、音乐审美和鉴赏能力差。最后，音乐教材上的歌曲单一、陈旧，教师授课方式落后，音乐课不受重视等，也在一定程度上使学生的音乐注意力偏离了音乐课。
　　二、促进初中音乐教师专业化发展的对策与建议
　　教师专业化发展是指以合理的知识结构为基础，具有专业的教育教学实践能力，并能够有效地、创造性地解决教育教学领域中的问题。⑤专业化发展需要保证学科专业水平与教育专业水平的同步提升，加强教育理论和教育实践的结合。笔者认为，促进初中音乐教师专业化发展，具体可以从以下几方面入手：
　　（一）借鉴国外优秀教学法和教学理念
　　国外音乐教育者在教育理念和教学方法上有许多东西值得学习。除了要学习他们良好的专业技能外，应投入更多精力去研究他们是如何理解学生和引导学生，化繁杂为简单，化枯燥为生动。⑥在学习达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫等音乐教学法的同时，也应有选择地借鉴适合中国学生的国外优秀教学法，将其与中国传统音乐知识结合，使之本土化。
　　（二）选择多样化的教学方法
　　《全日制义务教育音乐课程标准（2011版）》指出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教育领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。⑦
　　教师应随着学生学习方式的改变而重新建立自己的教学模式，转变教师角色⑧，由教学模式化向教学个性化转变。除课堂教学之外，教师应多融入体验性、实践性的教学方法，如组织学生听音乐会、参观乐器博物馆和乐器工厂，不仅能够打破课堂与书本的约束，还可以扩大学生的视野，从现实社会中接受音乐教育。另外，教师在音乐教学过程中，要注意“精讲多练”，注重理论与实践相结合，同时创造出形式灵活多样、生动活泼、富有音乐气氛的实践环境，通过律动练习把身体动作参与到音乐课程中，以充分激发学生的学习兴趣。
　　（三）制定音乐教学标准，提高教师音乐素养
　　制定详细的、高起点的音乐教学标准，可以督促教师不断提高其专业技能；同时，教师应定期参加培训、进修班等职后教育课程，补充学术前沿知识，扩充知识储备。
　　音乐技能是教师的重要基石，没有过硬的技术与对音乐作品的透彻理解，很难成为真正意义上的合格音乐教育者。⑨音乐教师除了应具有歌唱、乐器演奏、识读乐谱、指挥、音乐创编能力等基本的音乐技能之外，还应有深厚的音乐文化素养。这就要求音乐教师要不断吸收新的信息和知识，调整知识结构，以适应飞速发展的时代需要。⑩
　　（四）提高音乐教育专业学生的专业水平
　　一方面，仅依靠短期的“国培计划”无法整体提高音乐教师的水平，应从根源——大学专业音乐教育抓起。目前大部分高校音乐教育专业教学中存在“音乐多、教育少”的问题，音乐教育专业的学生过于重视专业的学习，反而在教育学、心理学、教学法的课程上缺乏重视，知识储备不够完善，导致中小学音乐教师理论性知识的匮乏。因此，音乐教育专业的课程应包含音乐教育学、音乐教学法、音乐教育心理学、音乐教师技能这四门必不可少的课程。音乐教育专业的学生掌握好这四门课程，才能在整体上提升音乐教师的水平。
　　另一方面，应提高音乐教师的入职门槛。美国、德国、日本等国家对从事音乐教育的资格考核制度非常严格，除了精通主修科目之外，还要至少精通一种乐器，以及能够组织大合唱与小型音乐活动，并能很好地讲授课程、了解学生、与学生沟通等，否则，学生即使毕业了也会拿不到从业许可。?这种制度严格地保证了音乐教育毕业生的质量。而我国的现状是学生通过教师资格考核之后，检验标准由用人单位决定。因此，笔者认为有必要提高我国教师资格考试的难度、丰富考核手段的多样性。
　　（五）注意平衡音乐审美教育与专业知识技能教育
　　音乐是美育的重要途径之一，由于美育本质的传统表述为情感教育。因此，音乐审美教育的第一要义应该就是情感教育。?虽然国家提倡审美教育、情感教育，但在强调兴趣和爱好的同时，也不能忽视音乐的知识与技能的学习，否则学生的音乐素养达不到音乐教材要求的基础水平，更谈何欣赏、理解、感受、评价和创造音乐呢？此外，教师在音乐课上也不能过多地讲解音乐知识而忽视音乐本身的审美和娱乐功能，要把握好音乐审美与专业知识技能之间的平衡。

　　（六）加强对学生的引导，提升其音乐鉴赏能力
　　学生普遍喜欢流行音乐，很大程度上影响了他们对音乐课的喜爱，一些过于情感化、成人化的流行音乐不但不能增强学生的审美能力，还会导致其审美方向偏离正确的轨道。因此，学校、教师和家长都有义务引导学生养成良好的音乐鉴赏能力，使其不在繁杂的音乐类型中迷失。教师应多引导学生欣赏积极向上的歌曲，鼓励其踊跃参加学校艺术节、文艺汇演等校园活动。同时，音乐教师要注意发现班级中的音乐积极分子，利用学生的从众心理，充分发挥骨干作用。
　　结语
　　随着教育整体水平的提高，特别是基础教育课程改革的不断深化，我国的教师质量与全面实施素质教育要求的差距明显表现出来。?“新课改”对音乐教师的专业发展提出了新的挑战，教师专业化发展对于提高音乐教学质量、深化音乐课程改革有着至关重要的作用。而教师作为课程改革的实践者，要扎根于音乐教育教学的实践中，抓住机遇，努力实现自身的专业化发展。同时，社会和学校也要营造出良好的环境，共同促进音乐教师的专业化发展。